BARNEYS NEW YORK EVENT PLANNING

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BARNEYS NEW YORK × アートローンチ「The Velvet Code」という名の夜

paradiseは、BARNEYS NEW YORKが新たに立ち上げたアート販売部門のローンチパーティーにおいて、企画から運営までを総合的にプロデュースしました。本イベントは、アメリカン・ポップアートの象徴であるアンディ・ウォーホール作品の販売を軸に、アートとファッション、音楽、ナイトカルチャーが融合する特別な一夜として設計されました。イベント名は「The Velvet Code」。これは1970年代ニューヨークの伝説的ディスコ「Studio 54」の象徴的なドレスコードに由来しており、その世界観を現代に蘇らせることで、来場者にアート作品を“購入する”以上の、記憶に残る体験として届けることを目指しました。

BARNEYS NEW YORK × Art Launch

A Night Called “the Velvet Code”

paradise planned and managed the launch party for BARNEYS NEW YORK’s new art sales division. The event blended art, fashion, music, and nightlife, centered on the sale of iconic Andy Warhol pop art. The event was named “the Velvet Code,” inspired by the legendary dress code of Studio 54, the famous New York disco of the 1970s. By reviving that atmosphere, the event aimed to offer attendees more than just an opportunity to purchase art—it sought to create a memorable experience.

Studio 54のスピリットを現代に再構築

イベントのコンセプトは、1970年代のNYカルチャーを象徴する伝説のナイトクラブ「Studio 54」の世界観を再構築すること。その背景には、アートを買うという行為をもっと自由で感覚的なものにしたいというBARNEYS側の意図がありました。paradiseは、この時代背景と空気感を綿密にリサーチし、来場者が時代を飛び越えたかのような没入体験を味わえる演出を仕掛けました。空間にはシルバーのバルーンやミラーボールを用いた装飾、ベルベットやスパンコールを基調としたディテール、そして音と光のリズムによって構成された70sナイトクラブの空気を再現。演出は、単なるレトロ演出にとどまらず、現代的な解釈を交えた“進化したStudio 54として表現しました。

Recreating the Spirit of Studio 54

The event’s concept was to recreate the legendary 1970s New York nightclub Studio 54, symbolizing the culture of that era. BARNEYS aimed to make buying art feel freer and more intuitive. paradise researched the period’s background and atmosphere to craft an immersive experience that transported visitors back in time.

The space featured silver balloons, mirror balls, velvet, sequins, and a carefully designed rhythm of sound and light to capture the nightclub’s vibe. The production went beyond retro styling, presenting an evolved Studio 54 with a modern twist.

アート、音楽、パフォーマンスが交差する体験型コンテンツ

当日のプログラムは、多彩なカルチャーが交差する一夜にふさわしいコンテンツで構成されました。ウォーホールの世界観を表現するシルクスクリーンの体験コーナー、ディスコミュージックに彩られたDJブース、そしてエンターテイメント性に満ちたドラァグクイーンのパフォーマンスなど、来場者がただアートを見るのではなく、触れ・踊り・語り合うことのできる立体的な体験設計を実現しました。さらに、アート作品を照らすビデオインスタレーションは、空間全体をひとつのギャラリーのように演出し、アートとパーティーの境界を曖昧にする試みとして、特に来場者から高い評価を得ました。ケータリングも70年代のアメリカをイメージし、視覚・味覚の両面で統一感ある世界観を追求しました。

An Immersive Experience Where Art, Music, and Performance Intersect

The event was designed for diverse cultures to come together. Highlights included a silkscreen workshop expressing Warhol’s world, a DJ booth filled with disco music, and lively performances by drag queens. These elements created a rich, interactive experience where attendees could view, touch, dance, and converse around the art. Additionally, a video installation illuminating the artwork transformed the entire space into a gallery-like environment, blurring the lines between art and party—an aspect that received especially high praise from guests. The catering was inspired by 1970s America, completing a unified sensory experience through both sight and taste.

アートの販売を再定義するBARNEYSの試みを支える

本プロジェクトを通じてparadiseは、BARNEYS NEW YORKのアート部門が掲げる新しいビジネスモデル――体験としてのアート購入という概念を、リアルなイベントとして具現化する役割を担いました。単なる展示会でもなく、単なるパーティーでもない、アートがカルチャーとして生きる場所をつくること。これは我々が最も得意とする、文化と商業の交差点でのクリエイティブです。今後もparadiseは、ブランドやアーティストの持つ思想を丁寧に読み解き、そこに時代の空気と多角的な演出を掛け合わせることで、ただのイベントでは終わらない価値ある体験を設計していきます。

Supporting BARNEYS’ Effort to Redefine Art Sales

Through this project, paradise played a key role in bringing BARNEYS NEW YORK’s new art division business model to life—a concept of buying art as an experience, realized through a live event. It was neither just an exhibition nor simply a party, but a space where art genuinely lives as culture. This is the kind of work paradise excels at—the intersection of culture and commerce. Moving forward, paradise will continue to explore the philosophy behind brands and artists, blending it with the spirit of the times and multifaceted production to create meaningful experiences that go beyond ordinary events.